Ар кандай чыгармачылык - бул түшүнүксүз кереметтин бир бөлүгү. Эмне үчүн миңдеген адамдар сүрөт тартышат, ал эми Иван Айвазовский бир саатка арзыбаган, бирок уникалдуу деңиз пейзажын тартты? Эмне үчүн "Согуш жана тынчтык" Лев Толстой, "Сталинград окопторунда" Виктор Некрасов гана алса, ар кандай согуш жөнүндө миңдеген китептер жазылган? Биз талант деп атаган бул кудайдын учкуну кимге жана качан келет? Эмне үчүн бул белек кээде ушунчалык тандалып алынат? Моцарт, кыязы, биздин жерди басып өткөн эң зээндүү адамдардын бири болгон жана гений ага эмне берген? Чексиз интригалар, уруш-талаштар жана күнүмдүк бир кесим нан үчүн күрөш уттуруп жиберди.
Экинчи жагынан, белгилүү композиторлордун өмүр баянын, жашоосундагы фактыларды төмөндө талкуулай турган болсок, алар үчүн карапайым адамдарга салыштырмалуу эч кандай адам жат нерсе эмес экендигин түшүнөсүз. Анын өмүр баянындагы дээрлик ар бир композитордо жок, жок, жада калса "өзүнүн колдоочусунун аялына ашык болот" (башкача айтканда, банал болгон же ачкачылыктан өлүп калууга жол бербеген же сизди күнүнө 12 саат нота жазуудан куткарган адам), "сүйүп калдым 15 -Ненцессанын кызы Н.Н. "же" тилекке каршы акчаны өтө жакшы көргөн таланттуу ырчы ХХ менен таанышкан ".
Жана сөз доорлордун каада-салттары жөнүндө болсо жакшы болмок. Бирок, өмүр шериктери жана кредиторлору тарабынан тонолгон музыканттар менен бир мезгилде, алардын талантын салыштырмалуу ыңгайлуу капиталдаштырып, айланадагылардын көрө албастыгын жараткан кесиптештери болгон. Жан-Батист Люлли, "Күн Падышасы" ага кызыгуусун жоготкондон кийин деле, оорулуу, бай адам болсо да, бакубат жашоо өткөрдү. Көптөгөн ушак-айыңдардын каргышына калган, бирок Моцарттын өлүмү үчүн күнөөсүз Антонио Сальери өмүрүн бай карылыкта аяктаган. Италиянын жаш композиторлору дагы деле болсо Россини атындагы сыйлыкты алышат. Кыязы, композитордун таланты үчүн кадимки күнүмдүк акыл-эс жана тажрыйба алкагы керек.
1. Дүйнөлүк операнын тарыхы Клаудио Монтеверди менен башталган. Бул көрүнүктүү италиялык композитор 1567-жылы белгилүү устаттар Гуарнери, Амати жана Страдивари жашаган жана иштеген Кремонада туулган. Монтеверди жаш кезинде эле композитордук талантын көрсөткөн. Ал "Орфей" операсын 1607-жылы жазган. Монтеверди өтө эле кичинекей драмалык либреттодо терең драма коюуга жетишкен. Адамдын ички дүйнөсүн музыка аркылуу чагылдырууга биринчилерден болуп дал ушул Монтеверди аракет кылган. Бул үчүн ага көптөгөн шаймандарды колдонуп, өзүн мыкты аспап чебери катары көрсөтүшү керек болчу.
2. Француз музыкасынын негиздөөчүсү Жан-Батист Лулли теги боюнча италиялык болгон, бирок Людовик XIV анын чыгармачылыгын ушунчалык жактыргандыктан, күндүн падышасы Люллини "музыка башчысы" кылып дайындаган (эми бул кызмат "музыка министри" деп аталат), аны дворяндарга көтөрүп, акча менен чачыраткан. ... Аттиң, улуу падышалардын да тагдырга күчү жетпейт - Люлли дирижёрдун таягы менен сайылып, гангренадан көз жумган.
3. Гений Антонио Вивальди, өзүңүз билесиз, жакырчылыкта көз жумган, анын мүлкү карыздар үчүн сүрөттөлгөн, ал эми композитор кедейлер үчүн бекер мүрзөгө коюлган. Анын үстүнө, анын көпчүлүк чыгармалары көпкө чейин жоголуп кеткен. 1920-жылдары гана Турин консерваториясынын профессору Альберто Джентили, өмүр бою Вивалдинин чыгармаларын издеп жүрүп, Сан-Мартино монастырынын колледжинин архивинен улуу композитордун 300дөй концертин жана 19 операсын тапкан. Вивальдинин чачырап кеткен кол жазмалары азыркыга чейин табылып, бутпарастардын жан аябас эмгеги Фредерико Сарделиянын "Вивальди иши" романына арналган.
4. Иоганн Себастьян Бах, анын чыгармачылыгысыз пианисттин башталгыч билимин элестетүү мүмкүн эмес, анын көзү тирүү кезинде азыркы учурдагы композитор катары жүздөн бир бөлүгү таанылган эмес. Ал, мыкты органист, дайыма шаардан шаарга көчүп жүрүүгө аргасыз болгон. Бах татыктуу эмгек акы алган жылдар жакшы мезгил деп эсептелген жана алар анын нөөмөттө жазган чыгармаларынан кемчилик тапкан эмес. Мисалы, Лейпцигде алар андан анчалык деле узун эмес, операга окшобогон чыгармаларды талап кылышкан жана "көрүүчүлөрдүн бүйүрүн кызытат". Эки никеде Бах 20 балалуу болуп, анын ичинен 7 гана тирүү калган.Композитор каза болгондон 100 жылдан кийин гана, музыканттардын жана изилдөөчүлөрдүн эмгектеринин аркасында жалпы Бахтын талантын жогору баалашкан.
5. Немис композитору Кристоф Виллибалд Глюктун Парижде иштеген жылдарында (1772 - 1779) жаңжал чыгып, ал "глюкисттер менен пикчинчилердин согушу" деп аталып калган. Экинчи тарабын италиялык композитор Пикколо Пиччини персоналдаштырган. Талаш жөнөкөй эле: Глюк операны андагы музыка драмага баш ийиши үчүн реформалоого аракет кылып жаткан. Салттуу операнын тарапкерлери каршы болушкан, бирок Глюктун авторитетине ээ эмес. Ошондуктан, алар Пиччинини өздөрүнүн туусуна айлантышты. Ал күлкүлүү италиялык операларды жараткан жана Парижге келгенге чейин согуш жөнүндө уккан эмес. Бактыга жараша, Пиччини дени сак адам болуп чыкты жана Глюк менен жылуу мамиледе болду.
6. "Симфониянын жана Квартеттин атасы" Жозеф Хейдн аялдар менен өтө бактысыз болгон. 28 жашка чейин, ал, негизинен, өтө жакырчылыктын айынан бойдок жашады. Андан кийин ал досунун кичүү кызын сүйүп калды, бирок Гейдн анын колун сурамакчы болгон күнү, кыз үйүнөн качып кетти. Атасы музыкантка 32 жаштагы улуу кызына үйлөнүүнү сунуш кылган. Хейдн макул болуп, кулчулукка түшкөн. Анын аялы ысырапкор жана урушчаак аял болгон, эң негизгиси, күйөөсүнүн музыкалык изденүүлөрүн жек көргөн, бирок үй-бүлөнүн жалгыз кирешеси болгон. Мария нота музыкасын оролуучу кагаз же керлинг катары колдонсо болмок. Гейдн өзү карыганда анын сүрөтчүгө же өтүкчүгө үйлөнгөнүнө карабайм деп айткан. Кийинчерээк принц Эстерхазиде иштеп жүргөндө Гайдн Антонио жана Луйя Ползелли, скрипач жана ырчы жубайлар менен таанышкан. Луиджи 19 гана жашта болчу, бирок, кыязы, ал бай турмуштук тажрыйбага ээ болгон. Ал буга чейин 47 жашта болгон Гейднге өзүнүн пайдасы менен берген, бирок анын ордуна ал уялбастан андан акча ала баштаган. Популярдуулук жана гүлдөп-өсүү, Гайднга, алар негизинен, керек эмес болуп турганда дагы келген.
7. Россияда популярдуу болгон Антонио Сальери Вольфганг Амадей Моцартты анын таланты менен ийгилигине көз артып ууландырган деген легенда, 1980-жылдары, Питер Шеффердин Амадей оюну Италияда көрсөтүлгөндө гана Италияда белгилүү болгон. Спектакль Александр Пушкиндин "Моцарт жана Сальери" трагедиясынын негизинде коюлуп, Италияда каардуу бороонду жараткан. Моцарт менен Сальеринин ортосундагы конфликт жөнүндө ушактар кийинчерээк көзү тирүүсүндө пайда болгон. Сальери, эң көп дегенде, интригаларга жана интригаларга байланыштуу болгон. Бирок бул имиштер Моцарттын атасына жазган бир гана катына негизделген. Анда Моцарт Венада иштеген италиялык музыканттардын бардыгына дүң жана чекене соода кылгандыгына нааразы болгон. Моцарт менен Сальери ортосундагы мамилелер бир туугандык болбосо дагы, достук мамиледе болуп, алар "атаандаштын" чыгармаларын кубаныч менен аткарышты. Ийгилик жагынан алганда, Сальери таанымал композитор, дирижер жана окутуучу, бай адам, ар кандай компаниянын жан-дүйнөсү болгон жана эч кандай капаланган эмес, мисантропту эсептеген. Моцарт, эч кандай акчасыз жашап, тартипсиз мамилелерге белчесинен батып, өзүнүн чыгармаларын жөндөп бере албагандыктан, Сальериге көрө албастык кылышы керек эле.
8. Жеңил чачтуу хор концертинин жаратуучусу Дмитрий Бортнянский, Италияда окуп жүргөндө, Мекенге жардам берүүгө мобилизацияланган. Дмитрий Степанович Бортнянский болгон учурда Венецияга келген граф Алексей Григорьевич Орлов композиторду Италиянын консулу Маруци менен жашыруун сүйлөшүүлөргө катышкан. Бортнянский ушунчалык ийгиликке жетишип, Орлов аны жогорку коомго таанытты. Бортнянский чыныгы мамлекеттик кеңешчи (генерал-майор) даражасына жетип, мыкты мансап жасады. Жана "Эгерде биздин Теңирибиз Сиондо даңкталса", - деп жазган ал генерал наамын алаардан мурун.
9. Ата Людвиг ван Бетховен уулунун Моцарттын жолун жолдошун аябай каалаган. Сарай чиркөөсүнүн ырчысы кичинекей бала менен күнүнө бир нече саат сабак окуган. Кээде апасынын үрөйүн учуруп, ал дагы түнкү сабактарды уюштурган. Бирок, уулунун биринчи концерттик көрсөтүүсүнөн кийин Иоганн Бетховен анын музыкалык жөндөмүнө кызыгуусун жоготкон. Ошого карабастан, музыкага болгон чоң көңүл Людвигдин жалпы билимине таасирин тийгизген. Ал эч качан сандарды көбөйтүүнү үйрөнгөн эмес жана немис тыныш белгилерин аз билген.
10. Никколо Паганини качандыр бир кезде скрипкасынын кылдарын сындыра баштаганда, жана ал бир гана кылды ойнотуп, өз ишин аягына чейин чыгаргандыгы жөнүндө уламыш эки тамыры бар. 1808-жылы скрипач жана композитор Флоренцияда жашаган, ал Наполеондун карындашы принц Элиза Бонапарттын короосунда музыкант болгон. Паганини менен ынтымактуу мамиледе болгон ханбийке үчүн композитор бир нече чыгармаларды, анын ичинде эки сапка жазылган "Сүйүү сахнасын" жазган. Сүйүктүүсү композитордон бир сапка бир нерсе жазууну талап кылды. Паганини Наполеондун аскердик сонатын жазып жана аткарып, өзүнүн каалоосун аткарды. Мына, Флоренцияда, Паганини кандайдыр бир жол менен концертке кечигип келди. Абдан шашылыш түрдө ал скрипканын күүлөөсүн текшербестен көрүүчүлөрдүн алдына чыкты. Адатта, кынтыксыз аткарылган Гайдндин «Сонатасын» көрүүчүлөр жакты. Концерттен кийин гана скрипка пианинодон бир кыйла бийик үнгө ылайыкталгандыгы аныкталды - Паганини, анын аткаруусунда Сонатанын манжаларын толугу менен өзгөрттү.
11. Россиялык Джоакчино, 37 жашында, дүйнөдөгү эң популярдуу, бай жана белгилүү опера композитору болгон. Анын байлыгы миллиондор менен эсептелген. Композитор "Италиялык Моцарт" жана "Италиянын Күнү" деп аталган. Карьерасынын эң жогорку чегинде, ал светтик музыка жазууну токтотуп, чиркөөнүн обондору жана окутуучулук менен гана чектелип калган. Улуу композитордун чыгармачылыктан ушунчалык кескин кетиши үчүн ар кандай түшүндүрмөлөр келтирилген, бирок алардын бири дагы документтик тастыктоону тапкан жок. Бир нерсе белгилүү: Джоакчино Россини бул дүйнөдөн чыгып, мүрзөнүн алдында музыкалык стадиондо иштеген кесиптештерине караганда кыйла байыраак. Композитор мурас кылып калтырган каражатка композитордун кичи мекени Песаро шаарында консерватория түзүлүп, жаш композиторлорго жана либреттисттерге сыйлыктар уюштурулуп, ал жерде Россини эбегейсиз популярдуулукка ээ болуп, карылар үйү ачылган.
12. Франц Шуберт көзү тирүү кезинде белгилүү немис акындарынын ыр саптарына негизделген ырлардын автору катары белгилүү болгон. Ошол эле учурда, ал сахнаны көрө албаган 10 операны жана оркестр эч качан аткарбаган 9 симфонияны жазган. Андан тышкары, Шуберттин жүздөгөн чыгармалары жарыяланбай калган, ал эми алардын кол жазмалары композитор өлгөндөн кийин ондогон жылдар өткөндөн кийин табыла берген.
13. Белгилүү композитор жана музыка сынчысы Роберт Шуман өмүр бою шизофрения менен ооруган. Бактыга жараша, оорунун курчушу сейрек кездешчү. Бирок, эгер оору байкала баштаса, анда композитордун абалы өтө оор болгон. Ал бир нече жолу өзүн-өзү өлтүрүүгө аракет кылган, андан кийин өзү психиатриялык ооруканага кайрылган. Ушундай аракеттердин биринен кийин Шуман ооруканадан чыкчу эмес. Ал 46 жашта болчу.
14. Франц Лист Париж консерваториясына кабыл алынган эмес - ал чет өлкөлүктөрдү кабыл алган эмес - ал эми композитор менен пианисттин карьерасынын француз этабы салондордогу оюндар менен башталды. 12 жаштагы венгриялык таланттын сүйүүчүлөрү ага Италиянын Опера театрында мыкты оркестрлердин бири болгон концерт тартуулашты. Жаш Ференц соло ойногон бөлүктөн кийинки номерлердин биринде оркестр өз убагында кирбей калган - музыканттар жаш виртуоздун оюнун угушкан.
15. Жакомо Пуччининин белгилүү "Мадам Баттерфляй" операсы учурдагы көрүнүшүн дароо эле алды. Мадам Баттерфляйдын биринчи спектакли 1904-жылы 17-февралда Миландагы Скала театрында өткөн. Эки айдын ичинде композитор өз ишин олуттуу түрдө кайрадан иштеп чыгып, май айында Мадам Баттерфляй чоң ийгиликке жетишкен. Бирок, бул Пуччининин өзүнүн чыгармаларын кайра иштеп чыгуудагы биринчи тажрыйбасы болгон эмес. Буга чейин, "Тоска" операсын коюп жатканда, ага толугу менен жаңы жазылган арияны киргизген - башкы ролду ойногон белгилүү ырчы Даркла өзүнүн ариясын ырдагысы келип, аны алган.
16. Людвиг ван Бетховен, Франц Шуберт, белгилүү австриялык композитор Антон Брукнер, чехиялык композитор Антонин Дворяк жана дагы бир австриялык Густав Малер тогузунчу симфониясында иштеп бүткөндөн кийин көз жумган.
17. Кеңири белгилүү деп аталган. Күчтүү ууч Россиянын композиторлорунун бирикмеси болгон, анын курамына Модест Мусоргский, Александр Бородин, Николай Римский-Корсаков жана башка прогрессивдүү композиторлор кирген. "Беляевский ийриминин" ишмердүүлүгү анча белгилүү эмес. Бирок белгилүү филантроп Митрофан Беляевдин камкордугу астында дээрлик бардык орус композиторлору 1880-жылдардан бери бириккен. Заманбап тил менен айтканда жума сайын өткөрүлүп турган музыкалык кечелер болду. концерттик турлар, ноталар чыныгы өнөр жайлык масштабда жарыяланган. Бир гана Лейпцигде Беляев орус композиторлорунун ноталарын 512 томдук көлөмүндө мыкты сапатта жарыялаган, ага миллион рублга чейин чыгым болгон. Орус алтын казуучу көзү өткөндөн кийин деле композиторлорду таштап кеткен эмес. Ал негиздеген фондду жана басмакананы Римский-Корсаков, Анатолий Лядов жана Александр Глазунов башкарган.
18. Австриялык композитор Франц Лехардын дүйнөгө белгилүү "Көңүлдүү жесир" опереттасы күндүн жарыгын көрбөсө керек. Лехар өз чыгармасын сахналаштырган Вена театрынын режиссеру "ан дер Виен", репетицияларга жана спектаклдерге акча төлөп бергенине карабастан, спектаклге жаман мамиле кылган. Комплекттер жана костюмдар колдо барлардан жасалган, алар түнкүсүн машыгуулары керек болчу. Ошентип, премьера күнү ал спектаклден баш тартып, театрды уятсыз спектакль менен басынтпаш үчүн Лехарга акча төлөп берүүнү сунуш кылган. Композитор буга чейин макул болууга даяр болчу, бирок алардын эмгектеринин текке кетишин каалабаган аткаруучулар тоскоолдук кылышты. Шоу башталды. Ансыз деле биринчи акты бир нече жолу кол чабуулар менен үзгүлтүккө учурады. Экинчисинен кийин дүркүрөгөн кол чабуулар болду - көрүүчүлөр авторду жана актерлорду чакырышты. Эч нерседен тартынган жок, Лехар жана артисттер менен кошо театрдын директору жүгүнүп кетти.
19. 20-кылымда француз композитору Морис Равелдин музыкалык классигине айланган Болеро - бул, чындыгында, кадимки заказ менен жазылган чыгарма. 1920-жылдары белгилүү бийчи Ида Рубинштейн (бий Равелден кандай укуктарды талап кылышы керек эле, тарых унчукпайт) бийлери үчүн испан композитору Исаак Альбениздин “Иверия” чыгармасын уюштурууну талап кылган. Равел аракет кылып көрдү, бирок өзүнө керектүү музыканы өз алдынча жазуу жеңилирээк экенин тез түшүндү. "Болеро" ушундайча жаралган.
20. Карьерасынын башталышында "Сильва" жана "Цирк принцессасы" автору Имре Калман "олуттуу" музыкалык чыгармаларды - симфонияларды, симфониялык ырларды, операларды ж.б. жазган. Көрүүчүлөр аларды өтө кызуу кабыл алышкан жок. Венгриялык композитордун өзүнүн кабыл алуусу боюнча, ал жалпы табитке карабастан оперетталарды жаза баштады - алар менин симфонияларымды жактырышпайт, мен оперетталарды жазууга макул болом. Анан ийгилик ага келди. Венгриялык композитордун оперетталарындагы ырлар премьерадан кийинки күнү көчө жана тавернага айланды. "Голландия" опереттасы Венада 450дөн ашуун спектаклдерди койгон. композиторлор үчүн өтө сейрек учур: Калмандын үй-бүлөсү Венада ачык эшик менен чыныгы сарайда жашаган. күн сайын каалаган конокторду кабыл алуу.
