5 кылым Систин капелласынын жаралышын жана анын акыркы калыбына келтирүүсүн бөлүп берет, бул дүйнөгө Микеланджелонун түс техникасынын белгисиз өзгөчөлүктөрүн ачып берген. Бирок, күтүлбөгөн түстүү ачылыштарды коштогон жоготуулар ушунчалык сезилээрлик жана ачык-айкын, анткени алар атайылап бизге жер үстүндөгү бардык нерсенин өткөөл мүнөзүн, адамды жөнөкөй турмуштан ашырып, бар болуунун башка учактарына эшиктерди ачып берүүнү көздөгөн искусствого аяр мамиле жасоо зарылдыгын эскертип койгондой.
Биз христиан искусствосунун архитектуралык эстелигинин пайда болушуна чиркөө иштеринин натыйжасында эки ача маанайда болгон, бирок искусство жана илимди максаттуу түрдө камкордукка алган Франческо делла Роверге, ака Папа Сикст IVгө милдеттүүбүз. Үй чиркөөсүн түзүүдө диний мотивдерди жетекчиликке алып, ал бүткүл дүйнө үчүн Систин капелласы бүтүндөй бир доордун символу болуп калат деп алдын ала айта алган эмес - Ренессанс, анын үч гипотазасы, Эрте Ренессанс жана Бийик.
Чиркөөнүн негизги максаты - кардиналдардын жолугушуусунда папаларды шайлоо үчүн кызмат кылуу. Бул ыйыкталып, Джулиан календары боюнча 1483-жылы Виргиндин божомолуна арналган. Бүгүнкү күндө Систин капелласы - бул теңдешсиз Ватикандын музейи, анда библиялык темалардагы баалуу фрескалар бар.
Систин капелласынын ички көрүнүшү
Түндүк жана түштүк дубалдарын сырдоо иштери капелланын ички жасалгасын баштаган. Алар аны алып:
- Sandro Botticelli;
- Пьетро Перуджино;
- Luca Signorelli;
- Cosimo Rosselli;
- Доменико Гирландайо;
Алар Флоренциялык сүрөт мектебинин сүрөтчүлөрү болушкан. Кандай гана таң калыштуу кыска убакыттын ичинде - болжол менен 11 айдын ичинде - 16 фрескадан турган эки цикл жаратылып, анын төртөө сакталып калган жок. Түндүк дубал Машаяктын жашоосун сүрөттөгөн, түштүк Мусанын окуясы. Бүгүнкү күндө Ыйса жөнүндөгү библиялык окуялардан, Христостун төрөлүшү фрескосу жок болуп жатат, ал эми түштүк дубалдагы тарыхтан, Мусанын табылышы фрескосу бизге жете элек, экөө тең Перуджинонун эмгектери. Аларды кийин Микеланджело иштеген Акыркы Соттун образы үчүн тартуу кылыш керек болчу.
Шып, баштапкы долбоорго ылайык, биз көрүп тургандай таптакыр башкача көрүнгөн. Ал Пьер Маттео д'Амелиянын колу менен жаралган асман түбүндө жылтылдаган жылдыздар менен кооздолгон. Бирок, 1508-жылы Рим Папасы Юлий II делла Ровер шыпты кайрадан жазууну Микеланджело Буонароттиге тапшырган. Иш 1512-жылга чейин аяктаган. Сүрөтчү 1535-1541-жылдар аралыгында Рим Папасы Павел IIIтин буйругу менен Сикстин капелласынын курмандык чалынуучу жайынын үстүнөн акыркы сот күнүн тарткан.
Фреско скульптору
Сикстин капелласынын жаралышынын укмуштуудай деталдарынын бири - Микеланджелонун чыгармачылыгынын жагдайлары. Дайыма өзүн скульптор деп талап кылып келген адамга 5 кылымдан ашуун убакыттан бери эл суктанып келе жаткан фрескаларды тартууга туура келген. Бирок ошол эле учурда, ал дубал сүрөтүн чеберчилигин практикада үйрөнүп, д'Амелиянын жылдыздар төшөлгөн шыпын кайрадан жазып, папалардын көрсөтмөсүнө баш ийбей коё алган жок. Анын иш чөйрөсүндөгү фигуралар скульптуралык стили менен айырмаланып турат, ага чейин жаратылгандан кескин айырмаланып турат, аларда көлөмү жана монументалдуулугу ушунчалык даана көрүнүп тургандай, бир караганда көптөгөн фрескалар барельеф сыяктуу окулат.
Мурункуга окшобогон нерсе көп учурда четке кагууга алып келет, анткени акыл жаңылыкты канондун жок кылынышы катары кабыл алат. Микеланджело Буонароттинин фрескалары бир нече жолу замандаштарынын жана урпактарынын талаштуу баасын жараткан - экөө тең сүрөтчүнүн көзү тирүүсүндө суктанып, библиялык ыйыктардын жылаңачтыгы үчүн кескин айыпталган.
Сынга кабылып, алар кийинки муундар үчүн өлүп кала жаздашты, бирок аларды сүрөтчүнүн студенттеринин бири Даниэль да Вольтерра чеберчилик менен сактап калышты. Павел IVнин тушунда Акыркы Соттун фрескасындагы фигуралар чеберчилик менен түшүрүлүп, устаттын чыгармачылыгына каршы репрессиялардан алыс болгон. Драпея фрескалар баштапкы калыбында калыбына келтирилиши керек болгондо эч кандай зыян келтирбеши үчүн жасалган. Рекорддор XVI кылымдан кийин да жүргүзүлө берген, бирок калыбына келтирүү мезгилинде, алардын мезгилдин талаптарынын тарыхый далили катары алардын биринчиси гана калган.
Фреска Машаяктын борбордук фигурасынын айланасында болуп жаткан глобалдык окуядан таасир калтырат. Анын оң колу көтөрүлүп, тозоктун камкорчусу Харон менен Миноско түшүүгө аракет кылган фигураларды мажбурлайт; ал эми сол колу элди өзүнүн оң жагына шайланган жана адил адам катары асманга тартат. Сотту күн тарткан планеталардай ыйыктар курчап турат.
Белгилүү болгондой, Микеланджелонун бирден ашык замандашы ушул фрескада колго түшкөн. Мындан тышкары, өзүнүн автопортрети фрескодо эки жолу - сол колунда Ыйык Бартоломей кармаган алынып салынган терисинде жана сүрөттүн төмөнкү сол бурчундагы эркек фигуранын кейпин кийип, бейиттен көтөрүлүп жаткандарга ишенимдүү карап турат.
Систин капелласынын сейфинин сүрөтү
Микеланджело чиркөөнүн сүрөтүн тартканда, библиялык темалардагы ар бир фресканы карап чыгуучу бирден-бир позицияны тандаган эмес. Ар бир форманын үлүшү жана топтордун көлөмү салыштырмалуу иерархия менен эмес, алардын абсолюттук мааниси менен аныкталат. Ушул себептен ар бир фигура өзүнүн индивидуалдуулугун сактайт, ар бир фигуранын же фигуралардын тобунун өзүнүн өбөлгөлөрү бар.
Плафонду сырдоо техникалык жактан эң татаал маселе болгон, анткени иш 4 жыл бою тепкичте жүргүзүлүп келген, бул чындыгында мындай көлөмдөгү иш үчүн кыска убакыт. Секирменин борбордук бөлүгүн үч топтон турган 9 фреска ээлейт, алардын ар бирин Эски Келишимдин бир темасы бириктирет:
- Дүйнөнү жаратуу ("Жарыкты караңгылыктан бөлүү", "Күн менен планеталарды жаратуу", "Фабриканы суулардан бөлүү");
- Биринчи адамдардын тарыхы ("Адамдын жаралышы", "Обо эненин жаралышы", "Кулап, бейиштен чыгарылган");
- Нухтун окуясы ("Нухтун курмандыгы", "Топон суу", "Нухтун мастыгы").
Шыптын борбордук бөлүгүндөгү фрескалар пайгамбарлардын, сибилисттердин, Машаяктын ата-бабаларынын жана башкалардын сүрөттөрү менен курчалган.
Төмөнкү ярус
Ватиканга барып көрбөсөңүз дагы, Интернеттеги Систин капелласынын көп сандаган сүрөттөрүндө, эң төмөнкү катмар пардалар менен оролуп, көңүлдү өзүнө бурбай тургандыгын оңой эле байкасаңыз болот. Майрам күндөрү гана бул драптар алынып салынат, андан кийин коноктор гобелендердин сүрөт көчүрмөсүн көрө алышат.
Гобелендер, ошондой эле 16-кылымда Брюсселде токулган. Азыр алардын жетөөсүн Ватикандын музейлеринен көрүүгө болот. Бирок алар жараткан сүрөттөр же картондор Лондондо, Виктория жана Альберт музейинде. Алардын автору эч нерседен ашпаган усталар менен катар иш сыноосунан өткөн. Алар Рафаэль тарабынан Рим Папасы Юлий IIдин буйругу менен тартылган жана элчилердин жашоосу эстетикалык мааниси жагынан Микеланджелонун фрескалык сүрөтүнөн да, анын устаты Перуджинонун сүрөтүнөн да кем калбаган шедеврлердин борбордук темасы болуп саналат.
Музей бүгүн
Sistine Chapel Ватикандын эки сарайында жайгашкан 13 музейден турган Ватикандын музей комплексинде жайгашкан. Италиянын руханий казынасы аркылуу төрт экскурсия жолу Ыйык Петр чиркөөсү менен Апостол сарайынын дубалдарынын ортосунда катылган Систин капелласына баруу менен аяктайт. Бул дүйнөлүк музейге кантип барууну билүү анчалык деле кыйын эмес, бирок сизге чыныгы саякат али келе элек болсо, анда Ватикан боюнча виртуалдык экскурсияга барсаңыз болот. Кандайдыр бир жол менен, бардык жолдор, алар айткандай, Римге алып барат.
Крутицкое кошулмасын карап чыгууну сунуштайбыз.
Чиркөө чеп сыяктуу көрүнгөнү менен, сырткы көрүнүшү аны өзгөчө жагымдуу деп эсептей бербейт, бирок имараттын концептуалдуулугу заманбап туристтердин көзүнөн далдоо жана Библиянын контекстинде чөмүлүүнү талап кылат. Систин капелласынын тик бурчтуу формасы бар жана анын өлчөмдөрү кокусунан эмес - узундугу жана туурасы 40.93 13.41 м, бул Эски Келишимде көрсөтүлгөн Сулайман храмынын өлчөмдөрүнүн так көчүрмөсү. Чатырдын астында асман тирелген шып, күндүн нуру чиркөөнүн түндүк жана түштүк дубалдарынын алты бийик терезесинен агып турат. Имараттын долбоорун Бачио Понтелли иштеп чыккан жана курулушту инженер Джованнино де 'Долчи көзөмөлдөгөн.
Систин капелласы бир нече жолу оңдоодон өткөн. 1994-жылы аяктаган акыркы реставрация Микеланджелонун түскө болгон талантын ачып берген. Фрескалар жаңы түстөр менен жаркырап турду. Алар жазылган түстө пайда болду. Акыркы Сот Фрескосунун көк түсү гана жаркырады, анткени көк боёк жасалган лапис лазули чоң чыдамдуулукка ээ эмес.
Бирок фигуралардын чиймеси менен күйгөн шамдын көөсү кошо тазаланып, тилекке каршы, фигуралардын контурларына гана таасирин тийгизип, толук эместигин жаратып, кээ бир фигуралар экспрессивдүүлүгүн жоготкон. Бул бир жагынан Микеланджелонун фрескалар жаратуу үчүн бир нече ыкмада иштегендигине байланыштуу, ал тазаланууга башкача мамиле жасоону талап кылган.
Мындан тышкары, реставраторлор мурунку калыбына келтирүүлөрдөгү каталардын үстүнөн иштөөгө аргасыз болушкан. Балким, алынган натыйжанын күтүлбөгөндүгү чыныгы жаратуучулардын чыгармаларын ачык ой жүгүртүү менен карап көрүү керек экендигин дагы бир жолу эскертип койсо керек - ошондо изденүүчүнүн көзүнө жаңы сырлар ачылат.
