Анимациялык фильмдерди өндүрүү жана көбөйтүү технологиялары 150 жашка толо элек, бирок тарыхый ченемдер боюнча ушул кыска убакыттын ичинде алар өнүгүүдө ири секирик жасашты. Тандалган ондогон адамдарга бир нече күңүрт сүрөттөрдү көрсөтүү чоң экраны жана мыкты акустикасы бар чоң залдарга орун берди. Мультфильм каармандары көбүнчө жандуу кесиптештерине караганда жакшы көрүнөт. Кээде анимация киноиндустрияга боору ооругандыктан же айтылбаган келишимдин негизинде - кинону миңдеген кесиптештерибизди сапаттуу тартса болот деп көчөгө чыгарбоо үчүн гана алмаштыра элек окшойт.
Анимация миллиарддаган долларлык сатуу менен күчтүү индустрияга айланды. Эми толук метраждуу мультфильмдердин кирешеси көптөгөн көркөм фильмдердин кирешесинен ашып кетиши таң калыштуу деле эмес. Ошол эле учурда, көпчүлүк үчүн анимациялык фильмди көрүү - бул бак-дарактар чоң, түстөр ачык, дүйнөнүн бардык жамандыктарын бир жомоктогу каарман чагылдырган жана мультфильмдерди жараткандар чыныгы сыйкырчылардай сезилген балалыкка кайтып келүү мүмкүнчүлүгү.
1. Эгерде сиз маселенин маңызына терең үңүлбөсөңүз, анда анимациялык кинону "чоң", "олуттуу" кинонун иниси катары эсептесеңиз болот. Чындыгында, бул күлкүлүү кичинекей жаныбарлар менен кичинекей адамдар кээде экранда бир жарым саат бою бүтүндөй өмүр сүргөн олуттуу эркектер менен аялдардын тукуму боло алышпайт. Чындыгында, поезддин биринчи көрүүчүлөргө келиши жөнүндө бир туугандар Люмьердин тасмасынын таң калтырган таасири жөнүндө окуялар өтө эле аша чапкан. Кыймылсыз болсо да ар кандай кыймылдуу сүрөттөрдү көрсөтүү технологиялары 1820-жылдардан бери келе жатат. Жана алар жөн гана болгон жок, бирок коммерциялык максатта колдонулган. Атап айтканда, бир сюжет менен бириктирилген алты дисктерден турган толук топтомдор жарык көрдү. Коомдун ошол кездеги мыйзамдуу жетиле электигин эске алып, демилгелүү адамдар фенакистископторду сатып алышкан (ысытуучу лампадан жана дискти чиймелер менен айландыруучу сааттын пружиналарынан турган түзмөктөр деп аталган) жана автордук укук көйгөйлөрү жөнүндө ойлонбостон, "Fantasy pantomime" сыяктуу укмуштуудай ысымдары бар жаңы өнүмдөрдүн акы төлөнүүчү көрүүлөрүн уюштурушкан. "Керемет диск".
Ал дагы эле кинотеатрдан алыс болчу ...
2. Анимациялык кинотасмалардын пайда болушунун так датасы боюнча белгисиздик аниматорлордун кесиптик майрамынын күнүн белгилөөдө бир аз дал келбестикке алып келди. 2002-жылдан бери ал 28-октябрда белгиленип келет. 1892-жылдын бул күнү Эмил Рейно биринчи жолу эл алдына өзүнүн кыймылдуу сүрөттөрүн көрсөттү. Бирок, көпчүлүгү, анын ичинде россиялык кинорежиссерлор, анимациянын пайда болгон күнүн Рейнонун сүрөт менен чапталган куки кутусун патенттегенде, 1877-жылы 30-августта эсептөө керек деп эсептешет.
Эмил Рейно өзүнүн аппаратынын үстүндө дээрлик 30 жылдан бери иштеп келет
3. Белгилүү орус хореографы Александр Ширяев куурчак мультфильмдеринин негиздөөчүсү деп эсептелет. Чындыгында эле, ал өз үйүндө балет театрынын мини көчүрмөсүн орнотуп, бир нече балет спектаклдерин абдан так кайталай алган. Тартуунун тактыгы ушунчалык жогору болгон (жана бул ХХ кылымдын алгачкы жылдарында болгон), кийинчерээк режиссерлор аларды спектаклдерди көбөйтүү үчүн колдонушкан. Ширяев өзүнүн техникасын жакшы жашоонун айынан ойлоп тапкан жок. Император театрларынын жетекчилиги ага балеттерди түз эфирде тартууга тыюу салып, ошол жылдардагы кинематографиялык техникасы көп нерсени талап кылды - Ширяев 17,5 мм "Биокамера" кинокамерасын колдонду. Куурчактардын сүрөтүн кол менен чиймеленген жээкчелер менен айкалыштырып сүрөткө тартуу ага кыймылдын зарыл жылмакай болушуна жардам берди.
Александр Ширяев образдын чындыгына минималдуу каражаттар менен жетише алды
4. Ширяев менен дээрлик параллель Россия империясынын дагы бир субъектиси Владислав Старевич ушундай эле анимация техникасын иштеп чыккан. Кайра гимназияга келип, Старевич курт-кумурскалар менен алектенип, ал толтура жаныбарларды гана эмес, ошондой эле моделдерди да жасаган. Мектепти аяктагандан кийин, ал музейдин кароолчусу болуп, жаңы иштеген жерине мыкты эки сүрөт альбомун белек кылган. Алардын сапаты ушунчалык жогору болгондуктан, музейдин директору жаңы кызматкерге кинотасма алып берип, ошол кездеги жаңылык - кинону алууну сунуш кылган. Старевич курт-кумурскалар жөнүндө даректүү тасмаларды тартуу идеясынан баш тартты, бирок ошол замат чечилбеген көйгөйгө туш болду - толук кандуу атуу үчүн керектүү жарык менен, курт-кумурскалар таң калышты. Старевич чөкпөстөн, тулпарларды чебердик менен кыймылдатып, алып чыгууга киришти. 1912-жылы ал "Люцинанын сулуусу" же "Бокс менен барбекю согушу" тасмасын чыгарган. Курт-кумурскалар рыцардык романстардын каармандары болгон тасма бүткүл дүйнөдө ызы-чуу жаратты. Суктануунун негизги себеби: автор тирүү "актерлорду" кадрда иштөөгө кантип жетишкен?
Старевич жана анын актерлору
5. Жанр тарыхындагы эң көп киреше тапкан мультфильм - Х.Х.Андерсендин "Кар ханышасы" жомогун ыңгайлаштыруу. Frozen деп аталган мультфильм 2013-жылы чыккан. Анын бюджети 150 миллион долларды түзүп, жыйымдар 1 миллион 276 миллион доллардан ашты. Дагы 6 мультфильм миллиард доллардан ашык акча чогултту, алардын бардыгы 2010-жылы жана андан кийин жарыкка чыккан. Бирок мультфильмдердин кассаларынын рейтинги абдан шарттуу жана мультфильмдин популярдуулугунан көрө, кинотеатрларга билеттердин кымбатташын чагылдырат. Мисалы, рейтингде 100-орунду "Бэмби" сүрөтү ээлейт, 1942-жылдан бери 267 миллион доллардан ашык акча топтогон. Дем алыш күндөрү кечки шоуга кинотеатрга билеттин баасы 20 центти түзөт. Эми сессияга баруу АКШда кеминде 100 эсе кымбатка турат.
6. Маанилүү ойлоп табууларды жасаган ондогон адамдар анимация тарыхына киргенине карабастан, Уолт Дисней анимация дүйнөсүндөгү башкы революционер катары каралышы керек. Анын өнүгүүлөрүн узак мезгилдерден бери санап өтүүгө болот, бирок америкалык улуу аниматордун эң маанилүү жетишкендиги анимациялык фильмдерди дээрлик өнөр жайлык негизде өндүрүүгө жетишкендиги болду. Дисней менен мультфильмдерди тартуу чоң команданын колуна өтүп, бардыгын өз колу менен жасаган энтузиасттардын кол өнөрчүлүгү болбой калган. Эмгек бөлүштүрүүнүн аркасында чыгармачыл топ жаңы чечимдерди иштеп чыгып, ишке ашырууга убакыт табат. Жана анимациялык долбоорлорду масштабдуу каржылоо мультфильмдерди көркөм фильмдердин атаандаштарына айландырды.
Уолт Дисней өзүнүн башкы каарманы менен
7. Уолт Диснейдин кызматкерлери менен болгон мамилеси эч качан мыкты болгон эмес. Алар аны таштап кетишти, бир нече жолу ачыктан-ачык уурдалган окуялар ж.б.у.с. Дисней өзү да оройлукка жана текебердикке жат болгон жок. Бир жагынан, бардык кызматкерлер аны "Уолт" деп гана аташкан. Муну менен катар баш ийгендер биринчи мүмкүнчүлүктө башчынын дөңгөлөктөрүнө таяктарды салышат. Бир күнү ал офистин ашканасынын дубалдарын мультфильм каармандарынын сүрөттөрү менен кооздоону буйруду. Команда каршы болду - жумуш сизди ашканада карап турса, баарына эле жакпай калат. Дисней муну өз жолу менен жасоону буюрган жана ага жооп катары бойкот жарыялаган - алар аны менен кызматтык зарылчылык болгондо гана сүйлөшүшкөн. Сүрөттөрдү боёп салыш керек болчу, бирок Дисней өч алды. Флоридадагы Дисней Дүйнөсүнүн белгилүү залында, анда белгилүү ишмерлердин кыймылдуу фигуралары бар, ал президент Линкольндун тулкудан бөлөк башын столдун ортосуна койду. Андан тышкары, бул башчы залга кирип келген кызматкерлерди тосуп алып, аларды кыйкырды. Бактыга жараша, бардыгы бир нече эс-учун жоготкон болуп чыкты.
8. Анимация музейи Москва шаарында 2006-жылдан бери иштеп келет. Музейдин жаштыгына карабастан, анын кызматкерлери дүйнөлүк анимациянын тарыхы жөнүндө жана заманбап мультфильмдер жөнүндө айтып берип, бир топ экспонаттарды чогултууга жетишти. Атап айтканда, Анимация Тарых залында заманбап анимациянын алдыңкылары бар: сыйкырдуу чырак, праксиноскоп, зоотроп жана башкалар. Ошондой эле француз Эмиль Рейно тарабынан тартылган дүйнөдөгү эң алгачкы мультфильмдердин бири болгон Кедей Пьерро көрсөтүлгөн. Музейдин кызматкерлери ар кандай көңүл ачуучу жана билим берүүчү экскурсияларды өткөрүшөт. Алардын курсунда балдар мультфильмдерди жаратуу процесси менен таанышып гана тим болбостон, аларды тартууга катыша алышат.
9. Россиялык режиссер жана аниматор Юрий Норштейн эки уникалдуу сыйлыкка ээ болду. 1984-жылы анын "Жомоктор жомогу" мультфильми Американын Кинематографиялык Искусство академиясынын сурамжылоосу боюнча (ушул уюм атактуу "Оскарды" сыйлайт) бардык мезгилдердин эң мыкты анимациялык тасмасы деп табылды. 2003-жылы ушундай эле киносынчылардын жана режиссерлордун сурамжылоосунда Норштейндин "Тумандагы Кирпи" мультфильми жеңип чыккан. Кыязы, режиссердун дагы бир жетишкендигинин үлгүсү жок болсо керек: 1981-жылдан ушул кезге чейин Николай Гоголдун “Шинель” повестинин негизинде анимациялык фильмдин үстүндө иштеп келген.
10. Эдуард Назаровдун "Илгери-илгери бир ит болгон" аттуу белгилүү мультфильминдеги карышкыр адаттары менен Хампбекке окшош - популярдуу "Жолугушуу ордун өзгөртүү мүмкүн эмес" кинотасмасындагы Армен Джигарханяндын образы. Окшоштуктар таптакыр кокусунан эмес. Дубляждоо процессинде режиссер Джигарханяндын үнү Карышкырдын жумшак образына дал келбей калгандыгын байкады. Ошондуктан, Карышкырдын дээрлик бардык көрүнүштөрү ага бандиттик даамдын түрүн берүү үчүн кайрадан жасалды. Мультфильмде угулган украиндердин ичүүчү ыры атайын жаздырылбай калган - ал Киевдеги этнография музейинен директорго тапшырылган, бул элдик ырдын чыныгы аткарылышы. Мультфильмдин америкалык версиясында Карышкырды өлкөнүн супер жылдызы Крис Кристофферсон айткан. Норвегияда Евровидениенин лауреаты Александр Рыбак Карышкырдын ролун ойногон, ал эми "А-Ха" тобунун вокалисти Мортен Харкет Иттин ролунда анын өнөктөшү болгон. "Индия" Итин "Диско бийчиси" жылдызы Митхун Чакраборти үндөдү.
11. "Ал эми, күт!" Анимациялык сериясынын музыкалык редактору. Геннадий Крылов укмуштуудай музыкалык эрудицияны көрсөттү. Владимир Высоцкийден Муслим Магомаевге чейинки советтик популярдуу аткаруучулар аткарган белгилүү ырлардан тышкары, Карышкыр менен Коёндун укмуштуу окуялары азыр таптакыр белгисиз аткаруучулардын композициялары менен коштолууда. Мисалы, ар кандай сериалдарда ырларды жана күүлөрдү венгриялык Тамаш Дежак, полка Халина Куницкая, ГДРдин Улуттук Элдик Армиясынын оркестри, немис Гвидо Масальски, Хази Остервальд ансамбли же Венгриянын радио бий оркестри аткарат. 8-сериядан бери Геннадий Гладков мультфильмдин музыкасы менен алектенип, бирок контуру өзгөрүүсүз калган: хиттер дээрлик белгисиз обондор менен аралашып кеткен.
12. Эң ири советтик анимация студиясы "Союзмультфильм" 1936-жылы ири америкалык анимация компанияларынын ийгилигинин таасири астында түзүлгөн. Студия дароо эле цехтин сүрөт тартуу процессин өздөштүрүп, өндүрүштү кескин ылдамдатууга мүмкүнчүлүк берди. Бирок, тез арада өлкөнүн жогорку жетекчилиги (жана студия И.В.Сталиндин жеке көрсөтмөсү боюнча ачылган) америкалык томдорду Советтер Союзу тарта албай тургандыгын жана аларга кереги жок экендигин түшүнгөн. Ошондуктан, чыгарылган мультфильмдердин сапатына басым жасалды. Кадрлар бул жерде баарын чечишти: буга чейин жетишкен мастерлерге жаштарды атайын курстарда окутуу милдети жүктөлгөн. Бара-бара кадрлар резерви өзүн көрсөтө баштады жана 1970-1980-жылдар Союзмультфильмдин гүлдөп-өнүгүү дооруна айланды. Каржылык жактан олуттуу артта калууга карабастан, советтик режиссерлор кем эмес, кээде дүйнөлүк стандарттардан ашып түшкөн фильмдерди тартышкан. Мындан тышкары, бул жөнөкөй сериалдарга жана инновациялык чечимдерди сунуш кылган мультфильмдерге тиешелүү.
13. Советтик кинопрокаттын өзгөчөлүктөрүн эске алып, мультфильмди көргөн көрүүчүлөрдүн саны боюнча советтик мультфильмдердин рейтингин түзүү мүмкүн эмес. Эгерде көркөм тасмалар жөнүндө бир топ объективдүү маалыматтар болсо, анда кинотеатрлардагы мультфильмдер эң жакшы дегенде коллекцияларда же фильмдин алдындагы сюжет катары көрсөтүлгөн. Мультфильмдердин негизги аудиториясы аларды телекөрсөтүүдөн көрүштү, алардын программалары Совет бийлиги анча кызыктырган жок. Демек, советтик мультфильмге болжол менен объективдүү баа берүү - авторитеттүү кино порталдардын рейтинги болушу мүмкүн. Мүнөздүү нерсе: Internet Movie Database жана Kinopoisk порталдарынын рейтинги кээде ондон бир пункт менен айырмаланат, бирок эң мыкты он мультфильм бирдей. Булар "Бир жолу ит болгон", "Жакшы, күт!", "Простоквашинодон үчөө", "Винни Пух", "Кид жана Карлсон", "Бремен Таун музыканттары", "Гена крокодил", "Адашкан тоту куштун кайтып келиши", "Кар" ханыша »жана« Леопольд Мышыктын укмуштуу окуялары ».
14. Орус мультипликациясынын акыркы тарыхында буга чейин сыймыктана турган баракчалары бар. 2012-жылы жарыкка чыккан "Алыскы жээктердеги үч баатыр" тасмасы 31,5 миллион доллар чогултуп, эң жогорку кирешелүү мультфильмдердин рейтинги боюнча Россиянын рейтингинде 12-орунду ээледи. Ошондой эле, Топ-50гө: "Иван Царевич жана Боз Карышкыр" (2011, 20-орун, 24,8 миллион доллар), "Үч Баатыр: Рыцардын Жүрүшү" (2014, 30, 19,4 миллион доллар) кирди. ), "Иван Царевич жана боз карышкыр 2" (2014, 32, 19,3 миллион доллар), "Үч баатыр жана Шамахан ханышасы" (2010, 33, 19 миллион доллар), "Үч баатыр жана Египеттин ханбийкеси" (2017, 49, 14,4 миллион доллар) жана "Үч баатыр жана деңиз падышасы" (2016, 50, 14 миллион доллар).
15. Россиянын "Маша жана аюу" анимациялык сериясынын бир бөлүгүнүн бири 2018-жылы YouTube видеохостингине жарыяланган эң популярдуу музыкалык эмес видео болуп калды. Кызматка 2012-жылдын 31-январында жүктөлгөн "Маша жана Каши" эпизоду 2019-жылдын апрелинин башында 3,53 миллиард жолу көрүлгөн. Жалпысынан "Маша жана Аюу" каналынан тартылган видео 5,82 миллиарддан ашуун көрүүгө ээ болду.
16. 1932-жылдан бери "Мыкты анимациялык кыска метраж" ("1975-жылы Анимацияланган") үчүн атайын "Оскар" сыйлыгы ыйгарылып келет. Уолт Дисней дагы көптөгөн жылдар бою талашсыз лидер бойдон кала берет. Ал тарткан мультфильмдер 39 жолу "Оскар" сыйлыгына көрсөтүлгөн жана 12 жеңишке жетишкен. Эң жакын куугунчу Уоллес жана Громит жана Шон Койлорду башкарган Ник Парктын 3 гана жеңиши бар.
17. 2002-жылы толук метраждуу мультфильмдер да Оскарга талапкер болушкан. Биринчи жеңүүчү буга чейин легендарлуу "Шрек" болгон. Көбүнчө "Оскар" толук анимациялык фильмге "Пиксардын" продукциясына - 10 номинация жана 9 жеңишке ээ болгон.
18. Бардык улуттук мультфильмдер окуу жайларынын өзүнүн өзгөчөлүктөрү бар, бирок компьютердик технологиялар пайда болгондон кийин анимация бирдей типте боло баштады. Глобалдашуу аниме - жапон улуттук мультфильмдерине гана таасирин тийгизген жок. Каармандардын килейген көздөрү жана куурчак жүздөрү жөнүндө такыр эле сөз жок. 100 жылдык өмүрүнүн ичинде аниме жапон маданиятынын органикалык катмарына айланган. Башында, Күн чыгыш өлкөсүндө тартылган мультфильмдер дүйнө жүзү боюнча бир аз чоңураак көрүүчүлөргө багытталган. Сюжеттерге жапондорго гана түшүнүктүү болгон сезимдер, жүрүм-турум стереотиптери, тарыхый жана маданий шилтемелер коюлган. Анименин мүнөздүү өзгөчөлүктөрү мультфильмдин башында жана аягында аткарылган популярдуу ырлар, үнүн мыкты чагылдыруу, Батыш мультфильмдерине салыштырмалуу тар аудиторияга багытталган жана продукцияны көп жайгаштыруу - аниме студияларынын кирешеси көбүнчө тиешелүү өнүмдөрдү сатуудан турат.
19. Компьютердик графика пайда боло электе, анимация сүрөтчүлөрүнүн иши өтө оор жана жай болгон. Тамаша эмес, мультфильмдин бир мүнөтүн тартуу үчүн 1440 образды даярдап, тартуу керек болчу. Демек, салыштырмалуу эски мультфильмдердеги блуперлер сейрек көрүнүш эмес. Бирок, кадрлардын саны бир эле учурда көрүүчүлөрдүн так эместигин же абсурддукту байкабай калышына жол бербейт - тасмадагыга караганда сүрөт тез өзгөрөт.Мультфильмдердин броперлерин эң кылдат көрүүчүлөр гана байкай алышат. Мисалы, мультфильмдерде "Жакшы, күт!" жана "Простоквашинодогу майрамдар" каалгаларында бир нерсе болуп турат. Алар сырткы көрүнүшүн, жайгашкан жерин жана жада калса ачылган жагын өзгөртүшөт. 6-сериясында "Жакшы, күт!" Карышкыр Коёнду поезддин артынан кубалап, вагондун эшигин кулатып, тескери багытта учуп жөнөйт. "Винни Пух" мультфильминде адатта паранормалдуу дүйнөнү чагылдырган. Анда бактар ылдый учуп бара жаткан аюуну туура кулатуу үчүн атайын бутактарды өстүрүшөт (көтөргөндө сөңгөк бутаксыз болгон), чочколор кооптуу учурларда кантип телепорттоону билишет, ошондой эле эшектер ушунчалык кайгыргандыктан көлмөгө жакын өсүмдүктөрдүн бардыгын ага тийбестен жок кылышат.
Федор байкенин апасынын бюсту мультфильмдерде көп кездешкен блупер
20. 1988-жылы Америкалык Fox Broadcasting Network "Симпсон" анимациялык сериясын көрсөтө баштаган. Провинциалдык америкалык үй-бүлөнүн жана анын коңшуларынын жашоосу жөнүндө кырдаалдык комедия 30 мезгил бою жарык көрдү. Бул убакыттын ичинде көрүүчүлөр 600дөн ашык эпизодду көрүшкөн. Сериал эң мыкты телекөрсөтүү үчүн 27 жолу Энни жана Эмми сыйлыктарын жана дүйнөнүн башка ондогон сыйлыктарын жеңип алган. Сериалдын Голливуддагы Даңк аллеясында өзүнүн жылдызы бар. Симпсондордо алар дээрлик баардык нерсени тамашалап, каалаганын пародиялашат. Бул бир нече жолу жаратуучулардын сын-пикирлерин жараткан, бирок маселе тыюу салына элек же олуттуу чаралар көрүлө элек. Сериал Гиннесстин рекорддор китебине үч жолу киргизилген: эң узун серия, эң көп башкы каармандар топтолгон серия (151) жана эң көп конок жылдыздар келген сериал.
Рекорддор
